dinsdag 5 december 2017

*** ALL STRINGS ATTACHED -- Part III -- ***


Gestreken luiten ? 

Beter bekend als 'Strijkinstrumenten' ... Deze instrumenten produceren hun klank wanneer er met een strijkstok ( in de meest simpele vorm : een Boog ) over een strak gespannen snaar wordt gestreken .. 
De vroegste vormen van Strijkinstrumenten vindt men in de 'Volksvedels' (zie afbeelding hierboven) . 
Deze instrumenten kan men in twee basisvormen verdelen : 'Korthalsvedels' , en 'Langhalsvedels' ('Spike' vedels) .... Kijk eens naar de onderstaande afb. van een ' Spike' -vedel uit Thailand : 


Korthalsvedels (waarvan de hals en de resonator meestal uit één stuk hout zijn gemaakt , zien we vooral in Europa ... ( Speelhouding : Horizontaal , rustend op de schouder of borst van de bespeler ) ... 


Europese voorlopers van de viool 

De directe (Europese) voorlopers van de 'Gestreken Luiten' (Viool , Altviool , Cello , Contrabas..) : de vedel , de rebec en de families van de viola en lira ...
--------------------------
DE VEDEL  

De Europese 'vioolstamboom' startte in de elfde eeuw .... Er waren twee hoofdtypen onder de vedels :  *1) De 'gewone' vedel .. Dit instrument had een plat achterblad en een enigszins gewelfd bovenblad, verbonden door zijranden... Bovendien was de hals aangezet , met stemschroeven aan de voor- of achterzijde (van de hals ) ; 

*2) De rebec met een peervormige klankkast en een rond achterblad.... De hals en klankkast waren uit één stuk gemaakt , met stemschroeven aan de zijkant (van de hals ) ...











De viola / viola da gamba ( niet verwarren met de Engelse benaming van de altviool !) staat al behoorlijk dicht bij de moderne viool . Uiterlijke verschillen zijn te vinden in de vorm van de klankgaten , de vorm van de 'schouders' , het opvallende gebruik van frets ( Afgeleid van de Luit ).

Zie afbeelding : 

Uit de viola's ontwikkelde zich een instrument dat in de 18de eeuw bijzonder geliefd zou worden : de 'viola d'amore' .... 
 Dit instrument heeft naast een gewone set snaren ook een aantal meeresonerende snaren.... Zie Afbeelding : 
  
Een minder bekend familielid van de viola d'amore is de 'baryton' .... Een basviola met zes gestreken snaren en soms wel veertig (!) meeresonerende snaren ...
De 'lira da braccio' vertegenwoordigt een andere instrumentgroep die zich in de renaissance ontwikkelde vanuit de middeleeuwse strijkinstrumenten ..... De basversie van genoemd instrument heette 'de lira da gamba' / 'Lirone' ; vanwege de grootte van dit instrument werd het tijdens het spelen tussen de knieën gehouden ... (wat de naam verklaart) ...


  De Viool     


De 'Viool' wordt beschouwd als een van de meest geperfectioneerde muziekinstrumenten...  

De klankkast bestaat uit een 'zacht' bovenblad ( uit één stuk ; vuren-of sparrenhout met een rechte nerf) , en een 'hard' onderblad ( uit één of twee stukken ; esdoorn- of ahornhout ) ... Zowel voor- als achterblad zijn bol uitgegutst, waarbij het hoogste punt iets onder het midden ligt... Hierbij let men met nadruk op de toon van het hout ... ( het bovenblad wordt meestal iets lager gestemd dan het onderblad ) ..... De beide bladen worden met elkaar verbonden door hardhouten 'zargen' (zijranden) 

Hier valt zoveel meer over te vertellen , maar bestudeer bovenstaande Viool-Bouw foto eens en je ziet hoe complex de constructie is ! ....En dan hebben we het nog niet eens over de laklaag die naast de bescherming tegen zweet en stof , ook de 'klank'  beïnvloedt .... ( net zoals het gebruik van diverse houtsoorten , die de 'toon' zeer zeker beïnvloeden ) 


DE STRIJKSTOK

De strijkstok . Bijna net zo gecompliceerd van constructie als de viool zelf : gemaakt van pernambukohout (circa 73 cm lang) dat in droge hete lucht licht gebogen wordt ... De stok is bespannen met paardenhaar ... (het haar wordt d.m.v. een schroef -aan de onderkant van de stok- gespannen en ontspannen om de elasticiteit te behouden !) 

De strijkstok kan behalve 'gewoon strijken' -speltechnisch- ook op andere manieren worden ingezet.. Denk aan het vloeiende Legato , of het behoorlijk stotende Staccato (in het verlengde hiervan het Spiccatospel waarbij de strijkstok -gecontroleerd- over de snaren stuitert  ! ( een minder controleerbare variant hiervan : het Ricochetspel , dat dikwijls echt klinkt als een stuiterbal op de snaren ! )

--------------------------------

Er zijn diverse verschillen tussen de 'Barok' viool en de moderne viool... Bovendien is er een enorme hoeveelheid aan speltechnieken voor het instrument bedacht ...( zie de bovenstaande technieken met de Strijkstok

Het Pizzicato-spel is een bekende techniek onder violisten ( 'tokkelen' in de volksmond ) ... Het was de vioolvirtuoos Niccolò Paganini die een techniek bedacht om strijken en tokkelen te combineren .. Bij dit  'linkerhand-pizicato' worden de vingers van de linkerhand behalve om snaren af te stoppen ook gebruikt om de snaren te tokkelen ! Deze uitzonderlijk lastige techniek schijnt voor weinigen weggelegd ... ( om deze goed te beheersen ..) 

De violist beschikt ook nog over een 'sordino' ; een demper ( net als bij de koperblazer ) ... Dit hulpmiddel wordt op de kam geplaatst , waardoor de trilling van de kam wordt afgezwakt..  Resultaat : een zachtere , 'donkerder' klank . Minder rijk aan boventonen ....

-----------------------------
Er is door diverse componisten werk van groot muzikaal belang uitgebracht ... Denk aan de vioolconcerten van o.a. Beethoven , Brahms , Mendelsohn , Bartók en Stravinsky... Terwijl Bach e.a. s werken schreven voor Solo Viool .... Eerder genoemde Paganini leverde baanbrekend werk , wat naast het muzikaal belang ook van enorm technisch belang was (en is !) .. 




Altviool, Cello en Contrabas      

De 'Altviool' is iets groter dan de viool en is lager gestemd ... Het klankkarakter is aanmerkelijk minder briljant dan dat van de viool . Dit is te wijten aan zijn proporties , en de minder geperfectioneerde constructie ... 
Het doel van de altviool : het 'gat' tussen de viool en de cello opvullen .... Maar dit instrument heeft zeker charme getuige de prachtige strijkkwartetten van bijvoorbeeld Beethoven of Sjostakovitsj.... 

-------
De 'Cello' is er toch wat beter afgekomen ... Dit komt tot uiting in de celloconcerten van o.a. Haydn , Dvorák en het dubbelconcert van Brahms ..
De cello is officieel de bas van de vioolfamilie , maar vervult in de muzikale praktijk ook dikwijls een tenorfunctie ..... 
Het instrument werd in de 16de eeuw ontwikkeld ( net als de viool ) , maar werd pas als belangrijk bestempeld in het begin van de 17de eeuw --- Hoewel de cello -in grote lijnen- net zo wordt bespeeld als de viool/altviool , is de omvang dusdanig dat het niet op de schouder kan rusten , geklemd onder de kin van de musicus ... Het instrument steunt daarom met een pin op de grond en neemt de bespeler plaats áchter het instrument .... 

--------

De 'Contrabas' werd ontwikkeld uit de 'violone' , de contrabas gamba .... Dit is duidelijk te zien aan de vorm : in tegenstelling tot de ronde schouders van de andere strijkinstrumenten heeft de contrabaskast een vorm die hals en de klankkast meer verbindt :

 

Men stelt dat de contrabas door zijn klank ''vrijwel ongeschikt is voor solo's'' .... Gelukkig zijn er contrabasvirtuozen opgestaan die het instrument ook als solo-instrument meer erkenning hebben gebracht ! .... Binnen de Jazz krijgt de 'double bass' regelmatig ruimte voor (geïmproviseerde) solo's... 

------------------------------------------------------
CONCLUSIE 

Men zou kunnen stellen dat van alle ontwikkelde strijkinstrumenten er één domineert : De viool ! 
Kijk alleen al naar de kwantiteit en kwaliteit van composities voor het instrument .... Samen met zijn drie andere soortgenoten vormt de viool de basis voor het symfonie-orkest zoals we dat kennen... 

Gaat hierin wat veranderen ? De tijd zal het leren... 
Mijn persoonlijk advies is om verder te kijken dan alleen het Klassieke genre 

--------------------------

Mastering music is more than learning technical skills. Practicing is about quality, not quantity. Some days I practice for hours; other days it will be just a few minutes.  Yo Yo Ma - Cello Master
www.brainyquote.com
---------------------------------
***Bron : Klassieke Muziek -studie ; Snaarinstrumenten ***

maandag 30 oktober 2017

**** ALL STRINGS ATTACHED --- Part II ****

     
    De Vihuela 

De basis voor de Gitaar ( zoals nu bekend ) werd gelegd in de zestiende eeuw ; in Spanje wel te verstaan ! Aan het cultuur rijke Spaanse hof ontstond een invloedrijk instrumentaal genre : de Vihuela del Mano , ofwel , 'Guitarra - muziek' .... 

 

De vihuelisten hadden een vooraanstaande positie in het culturele leven van het Spanje in die tijd..
De Vihuela lijkt al behoorlijk sterk op de Gitaar. De klankkast is getailleerd en de achterkant plat ... De ( toen nog ) vier snaren zijn gestemd als die van de luit 

----------------------

De Guitarra Española 


De vihuela wordt in de zeventiende eeuw verder ontwikkeld tot een 
vijfsnarig instrument en wordt als 'Guitarra Española' bekend in landen als Italië , Spanje , Frankrijk en Engeland....Ook verandert de tabulatuurnotatie in een akkoordnotatie ( Overeenkomstig aan de veranderingen in de muziek van die tijd : overgang van meerstemmigheid naar melodie-met-akkoordbegeleiding )  

-----------------------
De Moderne Gitaar 


Na de Barok 'verdween' de gitaar vrijwel geheel van het muzikale toneel.. In het begin van de negentiende (!) keerde de gitaar terug, nu met zes snaren gestemd in (wat 'Standaardstemming' genoemd zou worden)  E-A-D-G-B-E. 
In de loop van de 19de eeuw neemt de populariteit van de Gitaar in Spanje (en Italië) weer sterk toe (onder invloed van de nationalistische beweging in het muziekleven !) . 

Met name virtuoze gitaristen/componisten als Fernando Sor (1778-1839) 


Mauro Giuliani (1789-1829) en Ferdinand Carulli (1770-1848) dragen in deze beginfase enorm bij aan de ontwikkeling van de Gitaarmuziek....
In de loop van de 20ste eeuw (!) wist de gitaar weer een vaste plaats op het concertpodium te veroveren ... Componisten als Heitor Villa-Lobos en Joaquin Rodrigo schreven uitstekende stukken voor Sologitaar en Gitaar & Orkest ....

Het was echter de Meestergitarist Andrès Segovia (1893-1987) 
op wiens instigatie een enorme hoeveelheid aan nieuwe nieuwe gitaarmuziek werd gecomponeerd ! (Hij haalde tevens een groot aantal werken voor gitaar uit de renaissance en barok boven water) ....

---------------

De Ukulele 


De Ukulele is een kleine gitaar.. Het instrument werd in de 19de eeuw op Hawaï ontwikkeld vanuit een Portugees volksinstrument : de visvormige 'machete' ...... 

----------------

De Banjo 

Waarschijnlijk vond de Banjo zijn oorsprong in langhalsluiten die door slaven vanuit Afrika naar Amerika werden meegenomen... 
De klankkast van een banjo bestaat meestal uit een ronde metalen ring waarover perkament (of plastic !) is gespannen.... (Zonder snaren en een hals blijft er een kleine trom over!) 
Het instrument heeft een lange hals en vijf snaren... De meest linkse (tijdens het bespelen bovenste) snaar is de zogenaamde 'duimsnaar'.. Op deze duimsnaar (de kortste van de vijf) wordt de melodie gespeeld.. De overige vier snaren zorgen voor de begeleiding ....

************  (Bron: Klassieke Muziek // Studie ''Getokkelde Luiten'

--------------------

CONCLUSIE 

Uiteraard is er zoveel meer te vertellen (en te ontdekken) over bovenvermelde snaarinstrumenten.. Het internet is een eenvoudige en efficiënte manier om (uitgebreid) informatie te verzamelen .... Bespeel je Gitaar , en wil je eens 'iets anders' ? Probeer in dat geval -bijvoorbeeld- de Ukulele eens! Zeer leuk om te doen , en verrijkend voor het muzikant-zijn   


Inspiratie en Creativiteit toegewenst 






       



dinsdag 19 september 2017

**** ALL STRINGS ATTACHED ****

         
                                           **** CHORDOFONEN ? **** 


* Chordofonen is een veelgebruikte Griekse benaming voor Snaarinstrumenten . Curt Sachs bedacht een classificering , waarbij het uiterlijk , de bouw van het instrument bepalend was voor hem en dus niet de manier van spelen ....

We gaan eens kijken naar de * vijf basistypen onder de Chordofonen 

1.) DE MUZIEKBOOG 

                   

 
Als een pijl wordt weggeschoten ontstaat een bepaalde toon , doordat de boogpees in trilling is gebracht.... Dat 'effect' is in een muzikale context te benutten , et voilà : de muziekboog is geboren ! 
Deze ' muziekboog' bestaat uit één of meer snaren die tussen de uiteinden van een gebogen stok gespannen zijn .... 

****

2.) DE LIER 

Zoals je op de afbeelding hierboven kunt zien , heeft de lier een klankkast waarvoor diverse zaken kunnen worden gebruikt : o.a. de schild van een schildpad , holle voorwerpen zoals een kalebas. De snaren lopen vanuit de klankkast / resonator over een 'kam' naar een door twee armen gesteunde dwarslat ..... 

**** 

3.) DE HARP                                                                                                                                             

                                        

 De harp is voor de meesten wel een bekend instrument ... Toch ? De snaren van een harp lopen vanaf een klanklichaam (resonator) , in schuine richting naar één lat of staaf .... Op de afbeelding hierboven zie je twee verschillende : Links de Middeleeuwse harp , rechts de 'pedaalharp' ofwel de orkestharp ... 

                                                                      ****                                                             
                                                                                                                               
4.) DE LUIT 


   
       
De luit behoort tot de vierde hoofdgroep .... De snaren van instrumenten uit deze familie bevinden zich dicht bij het klanklichaam ; hier vandaan lopen ze naar de zogenaamde 'hals' , die in het verlengde van de klankast te vinden is ... De 'kam' zorgt ervoor dat de snaren vrij kunnen vibreren , door ze van de klankkast af te houden ! 

**** 

                                         5.) DE CITER 

  
 Bij de citer / citer-achtigen lopen de snaren over de gehele lengte van ( en evenwijdig aan ) het klanklichaam .... Twee of meer kammen zorgen ervoor dat de snaren los van de resonator worden gehouden ...... 

-----------------------------------------------

OVEREENKOMSTEN 

Uiteraard zijn er overeenkomsten tussen de Snaarinstrumenten ... Het gebruik van 1-trillende snaren om tot geluid te komen , is de meest duidelijke ! 

Hierover valt zeer veel te vertellen , want een vibrerende snaar heeft specifieke eigenschappen . De uiteindelijke toonhoogte wordt immers bepaald door de ' langste vibratie ' ... Terwijl de 'boventonen' worden bepaald door , laten we zeggen, ' overige trillingen ' ............ 

 Bij citers , lieren en luiten valt 2-het gebruik van een 'kam' op , en bij de gitaar zijn 3-de functie van snaarhouder en kam verenigd ....

 4- de bevestiging van de snaren is ook een overeenkomst : bij 'primitieve' snaarinstrumenten worden snaren vastgeknoopt , terwijl men gebruik maakt van stemringen of pennen bij de 'geavanceerde' instrumenten ( Stempinnen ) . 

-------------------------
Als het gaat om Speeltechnieken bestaat er een aantal die op -vrijwel- alle chordofonen kunnen worden toegepast : Het tokkelen met de hand / vingers , een plectrum , strijken , aanslaan ... Terwijl de snaren van de Aeolusharp door de wind tot trillen gebracht ...(zie afbeelding hieronder)
 
************

Er is door de tijden heen veel veranderd en/of tot ontwikkeling gekomen ...Dit geldt ook voor de Muziek en de hiervoor te gebruiken Muziekinstrumenten ; In dit geval de Chordofonen ..... (en dan hebben we het nog niet eens over de digitale techniek binnen de muziek ) 

Net als ikzelf zijn er zovelen die een of meer snaarinstrumenten bespelen ... Maar het ''graven in de geschiedenis'' blijft mijn persoon boeien , inspireren en raakt gevoelige snaren ...... All Strings Attached .... 

zaterdag 15 juli 2017

'Piano posture , en andere Speelhoudingen .... '


**** DE ZITTENDE MUZIKANT .......

Is het waar wat men zegt , dat '' de mens is gemaakt om te musiceren , maar niet om te zitten.. '' ? 
( we gaan er hierbij vanuit dat het om de ' Muzikale mens ' gaat ) 
Een bijzonder interessante vraag ,...... maar toch is zittend musiceren voor vele Musici meer dan normaal ! Denk bijvoorbeeld aan de drummer in een Rockband , of de Concertpianist(e) 

                                                            

                    UHH?? Jerry Lee Lewis dacht hier anders over ...
 

**** PIANO POSTURE ?  

 

In de magazine Bandcoach las ik een stuk over Piano Posture zoals beschreven door ( Klassiek ) Pianiste / Piano lerares Ilinca Vartic . 
Even in het kort : - Positieve attitude , - Pianokruk op de juiste hoogte , - Niet te ver van het instrument af zitten , - Bovenbenen niet onder de piano plaatsen , - Je voeten rusten vlak naast of op de pedalen ,.....- Schouders naar beneden ....etc...  ( voor details ; bezoek www.pianocareer.com  ) 



Ter vergelijking : Pianisten zitten op de voorste helft van de kruk / stoel , terwijl Drummers gebruik maken van het gehele zitvlak ! 
De 'Pianisten Aanpak' zie je in meer of mindere mate terug bij de Klassiek geschoolde Gitarist. Kijk eens goed naar de volgende afbeelding ( Art : Michael Taylor ) waarop duidelijk is te zien dat Julian Bream op het voorste gedeelte van de stoel zit :




**** EN,...HOE WHAT ABOUT HET 'BLAZERSGILDE' ? 

Kijk eens naar de volgende afbeeldingen : 


              



   ..... Zittend oefenen , Staand optreden ... Ik denk dat e.e.a. afhangt van situatie en/of gelegenheid... Ben je Klassiek - geschoold , of Autodidact?  In de Jazz geworteld ?  Of ben je een Rock georiënteerde saxofonist(e) ? .... Komt je speelhouding voort uit een jarenlange oefendiscipline , uitermate 'geschikt' voor een  Klassiek blazersensemble ?  Of maakt je Posture deel uit van een Showelement ? 

                                    


**** PERSOONLIJKE KEUZE ? 

Voor mij persoonlijk is er geen enkele houding perfect.. Mede vanwege het feit dat ik ( in de hoedanigheid van Gitarist ) zoveel verschillende dingen doe. Dit komt deels doordat ik zeer actief ben als Gitaar ( -en Muziek ) docent , en deels omdat ik zowel Akoestisch- als Elektrisch speel .. Als ik Akoestisch ( nylon- en/of steelstring ) speel , oefen of doceer , dan kies ik ervoor om te Zitten ... Op Elektrische gitaar Sta of Zit ik , maar zorg ervoor dat mijn Speelhouding ( lees : hoogte schouderband etc. ) nagenoeg hetzelfde blijft !! .... 


**** OPENSTAAN .....


Blijf 'Openstaan' om te leren , jezelf te ontwikkelen. Ook op het gebied van Speelhouding(en)... Elk detail is van invloed op je sound , en persoonlijke karakteristieken .... 

Er is zoveel meer te melden over dit onderwerp , maar laat het hier vooralsnog bij ... Wel hoop ik dat de gegeven info iets bijdraagt aan wat al bekend is ...Veel Succes toegewenst ! 


















zaterdag 27 mei 2017

De 'Colours of the Guitar' Filosofie Part II

     ****  Open Minded   
            
In Part I beschreef ik in het kort (levens)ervaringen die in meer of mindere mate hebben geleid tot de Muziek - makende / Muziek -minnende mens die ik nu mag zijn .... 
Maar, hoe is mijn persoon gekomen tot de 'Colours of the Guitar Filosofie' ? En , wat houdt deze zogenaamde filosofie nu eigenlijk in ? .... 
Hoewel ik in Part I hierover reeds iets heb gemeld , is dit 'iets' nogal summier vandaar dit vervolg -Part II .  Om deze filosofie beter te vatten , zou je hetzelfde mogen doen als ikzelf heb gedaan : 
Wees ( in de eerste plaats ) Open Minded en ontdoe jezelf van alle vooroordelen ...
Lees a.u.b. verder :


****  Muziek (is) voor Iedereen      
 Jong of Oud , Arm of Rijk , ongeacht afkomst of nationaliteit :
........ Muziek is voor Iedereen !! Ieder individu kan en mag deelnemen aan het beluisteren en het bestuderen van Muziek..... Evenals het leren bespelen van een (of meerdere) muziekinstrument(en). 
Sommigen maken van Muziek een studie , ontwikkelen zich tot virtuoos op 1 of meerdere instrumenten,  worden Componist etc.. Anderen luisteren en/of spelen muziek voor de hobby ...Weer anderen gebruiken muziek om op te dansen , te werken of het 'verdrijven' van eenzaamheid , verdriet enzovoort. 
Helaas (?) wordt muziek soms ook gebruikt als 'wapen' .. Hoe dan ook, ....Muziek is voor Iedereen !


****  Muziek is Universeel    
                                                                                             
                                            De verscheidenheid aan muziek draagt bij aan het bereiken van mensen over onze gehele aardkloot ..... Het internet is een bodemloze bron via muziekdiensten o.a. verzorgd door You Tube , Spotify , SoundCloud etc. ... Maar , hoe zit het met de bevolkingsgroepen die geen toegang hebben tot Internet ? What about them ? ...... Ook zij kennen toch vormen van muziek ?
Enerzijds kan de nadruk liggen op Ritme , anderzijds op Melodie of een combinatie van beide ( hier valt enorm veel over te zeggen , ...lezen , ...zien etc. ) 
Muziek , in welke verschijningsvorm dan ook , is Universeel , voor Iedereen ... You just have to be Open Minded   


****  De Wereld van Muziek                                                                                                          
Is dit World Music ? ......Deels wel , omdat dit muziek omvat van Volken , stammen en/of groepen en individuen over de gehele wereld ! ( Dus ook muziek van de zgn. 'vergeten volken' ) Echter, 'de Wereld van Muziek' is zoveel méér dan het bovenvermelde . Dit 'meer' opende mijn ogen , deed grenzen vervagen ( en uiteindelijk verdwijnen ) . Een belangrijke voedingsbodem voor wat ik de 'Colours of the Guitar Filosofie' zou gaan noemen. ...... 
Uiteraard , het woord 'Guitar' verwijst naar het geliefde (hoofd)instrument wat ik bespeel , maar toch beschouw ik het voornamelijk als een 'tool' waarmee ik in staat ben mensen (mezelf incluis) te bereiken d.m.v. Muzikale Kleuren ,... Educatie ,...Samenwerking en ja ,... expressieve schoonheid. 
Het tracht ruimte te creëren voor menselijke emoties , zowel positief als negatief .. 
Is dit Idealisme ? ........ De 'Colours of the Guitar Filosofie' is , zoals eerder gemeld , onder andere ontstaan vanuit een Open Minded levenshouding .... 
Alle(!) kleuren zijn bruikbaar .. Zwart en Wit zijn hierop geen uitzondering !
Metal , Rock , Klassiek , Jazz&Fusion , World Music , Folk ....Het zijn slechts genre aanduidingen . Zij maken deel uit van het complete Muzikale Kleurenspectrum 


'' Openstaan voor elkaar ,..Respectvol omgaan  mèt - en gebruik maken - vàn elkaars Kleurrijkheid....'' 

                                                                                                         
                                                                                       

zondag 30 april 2017

De 'Colours of the Guitar' Filosofie --- Part I




         **** Over mezelf ?       

Reeds geruime tijd geleden kwam ik op het idee om iets te schrijven over 'Colours of the Guitar' Muziek/Gitaareducatie ... Het bleef echter bij een idee omdat ik me realiseerde dat er dus zou worden geschreven over mezelf ... Want , 'Colours of the Guitar' ben ik feitelijk zelf ,  redeneerde ik . 
Okay , ondergetekende is de , zeg maar , oprichter-van , vertegenwoordigt 'Colours of the Guitar' , verzorgt o.a. muziek-, en gitaarlessen , workshops ( al dan niet met hulp en assistentie ) bandcoachings , etc... etc.... Dat is allemaal waar , maar het is ergens begonnen ...    
                              
                                        
**** Jeugd en muziekinvloeden  

Mijn ouders zongen in een kerkkoor , en mijn vader speelde ook (elektrisch ) Gitaar in het begeleidingsorkest.. Persoonlijk beschouw ik deze kerkelijke omgeving als mijn eerste leerschool : Ik leerde er zingen , voordragen etc. .. Maar die elektrische gitaar van mijn pa bleef mij aantrekken.. Dat was het helemaal ! Vooralsnog liep het 'nog even' anders . Nooit vergeet ik het moment dat vader onze slaapkamer binnenliep met een Spaanse gitaar die hij mij overhandigde met de woorden :            '' Hier jongen , voor jou ! .....''   ...... Kort na dit gelukzalige moment trad -wederom- mijn vader op als (mijn eerste !) Gitaarleraar, en leerde mij een aantal akkoorden...
                                                
Man , ik kon het instrument werkelijk niet meer wegleggen !.... Ik zou en moest de mij getoonde akkoordenreeks onder de knie krijgen .... 
( Ter vergelijking even terug naar 2017:  sommige van mijn -veelal jongere- pupillen 'vergeten' te oefenen , of hebben een por van de ouders nodig.... Ik had (en heb) een por nodig om te eten, huiswerk te maken ..etc. Ja, zelfs voetballen met vrienden werd minder...Wat een contrast nietwaar?) 
----------------



 Er werd bij ons thuis ook veel naar muziek geluisterd , en de Good Ole platenspeler draaide regelmatig overuren : .... Gospel , Country&Western , Rock 'n Roll , en later ook Blues , Jazz en Soul ..... Al de diverse genres en stijlgebieden droegen wat bij aan mijn algemene ontwikkeling als Gitarist,  tot aan de Musicus en performer die ik nu mag zijn ..... 




------------------------
**** De Colours of the Guitar Filosofie (1)

Het vergaren van kennis en vaardigheid , en de overdracht hiervan naar muziekleerlingen en gitaarstudenten is naar mijn mening zoveel meer dan het zogenaamde 'doceren' alleen ..
Ja, ik verzorg voornamelijk Gitaarlessen ( naast enkele Basgitaar en Pianoleerlingen ), maar altijd vanuit een muzikaal perspectief ... Het gaat immers om eindeloos meer dan de Gitaar alleen ... 
De leerling wordt gemotiveerd door een gemotiveerde manier van lesgeven. Beginner of gevorderd , Akoestisch en/of Elektrisch , ongeacht het genre of 'wat men leuk vindt' ..... het begint bij motivatie en de wil om je muzikaal te ontwikkelen. Zijn deze elementen aanwezig dan kan de leerling behoorlijk ver komen... Nee. Niet iedereen leert even snel , of wordt virtuoos , maar ik ben ervan overtuigd dat elk wilskrachtig individu met de juiste instelling muziek kan leren spelen , lezen en schrijven ....Deze overtuiging maakt deel uit van : de Colours of the Guitar Filosofie  


To Be Continued